• Любимов Юрий Петрович, режиссёр

    Юрий Петрович Любимов родился 30 сентября 1917 года в Ярославле в купеческой семье. Русский.

    Отец — Любимов Пётр Захарович, окончил реальное коммерческое училище и был купцом — держал магазин в Охотном ряду в Москве.

    Мать - учительница. Дед по матери был цыганом, и много лет спустя Любимов вспоминал: «Меня однажды привели в театр „Ромэн“. И вот когда они начали свои дела — я весь заходился!»

    • В 1922 году семья переехала в Москву. Когда Юрий Любимов был ребёнком, его родители были арестованы.
    • В 1934 году был принят в студию при МХАТе 2-м, на сцене которого в 1935 году сыграл свою первую роль в спектакле «Мольба о жизни».
    • В 1936 году МХАТ 2-й был закрыт, и Любимов перевёлся в Театральное училище имени Б. В. Щукина при Театре им. Вахтангова, которое окончил в 1939 году.
    • Участвовал в Советско-финской войне; в период с 1941 по 1945 год в составе Ансамбля песни и пляски НКВД выступал непосредственно на линии фронта.
    • В 1946 году Любимов был принят в труппу Театра им. Вахтангова. Здесь же в 1959 году он дебютировал как режиссёр, поставив пьесу А. Галича «Много ли человеку надо». С 1953 года преподавал в училище имени Щукина.
    • В 1963 году силами студентов курса А. А. Орочко поставил спектакль «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Б. Брехта, исполнители которого в 1964 году составили ядро труппы Театра на Таганке.
    • Среди лучших постановок — «Жизнь Галилея» Б. Брехта, «Гамлет» У. Шекспира (1971), «А зори здесь тихие…» по повести Б. Васильева, поэтические представления «Павшие и живые», «Послушайте!», «Товарищ, верь…». «Ю. Любимов в высокой степени наделен чувством композиции. Он умеет статику поэтического эпизода перевести в действие даже там, где, на первый взгляд, действия нет. Он умеет сталкивать на сцене контрасты, остро чувствует эмоциональное состояние зрителя», — писал Давид Самойлов. Бескомпромиссные постановки Любимова получили большую известность не только в СССР, но и во всем мире, а его театр назвали «островом свободы в несвободной стране». Спектакль по роману Достоевского «Преступление и наказание», показанный в 1983 в Лондоне, был удостоен премии Evening Standard.
    • Во время спектаклей режиссёр часто сидит в зале и, манипулируя включенным трёхцветным фонариком в руках, делая подсказки актёрам и поддерживая динамику их игры.
    • Как режиссёр Юрий Любимов много работал и в оперном театре. Первой постановкой стала опера итальянского авангардиста Луиджи Ноно «Под жарким солнцем любви» в «Ла Скала» в 1975 году. Также поставил оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта, «Саламбо» М. Мусоргского, «Енуфа» Л. Яначека, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича, «Пиковая дама» П. Чайковского (в редакции Альфреда Шнитке), «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева, «Набукко» Д. Верди и др.
    • В 1980-х годы, после смерти В. С. Высоцкого, обстановка вокруг театра накалилась. Власти запретили спектакль, посвящённый памяти артиста. Были запрещены также следующая постановка Юрия Любимова — пушкинский «Борис Годунов» (1982 г.), репетиции булгаковского «Театрального романа» (1983 г.).
    • Несмотря на свой талант и заслуги, в 1984 году Юрий Петрович Любимов был лишён гражданства СССР. Это произошло после публикации в газете «Times» в 1984 г. интервью Любимова Брайану Эпплъярду, в котором режиссёр высказывал свою критическую позицию по поводу культурной политики в СССР.
    • В момент лишения гражданства Любимов находился в Лондоне, решение было принято заочно, оформлено в виде Указа Президиума Верховного Совета СССР, за подписью Черненко. Так его «предательски, за спиной, освободили от должности художественного руководителя», а после этого лишили советского гражданства. Имя Любимова было снято со всех афиш и программ Театра на Таганке, и даже упоминание о нём было поставлено под запрет. Вместо него художественным руководителем Театра на Таганке был назначен Анатолий Эфрос.
    • Позже в своих записках к сыну Юрий Любимов напишет:

    • «1984 г., 16 июля. В этот день, Петя, стал я человеком без гражданства. Пришла итальянская полиция. Сообщила, что звонил советский консул Турина, настойчиво просил позвонить. Сухо, твердо довел до моего сведения указ о лишении гражданства СССР. Потребовал встречи и сдачи паспорта. Оставлю как сувенир, а потом посмотрим, что будет через год-два. Спросил, кем же вы меня сделали: грузином, таджиком, французом. Я как был русским, так и остался. Совсем распоясались после смерти Андропова. „В России нет закона, есть столб, а на столбе корона. А. С. Пушкин“. Вот и закончилась двадцатилетняя борьба с обалдевшим советским правительством».

    • После лишения гражданства он работал в Израиле, Америке, Англии, Скандинавии, Франции, Италии, Германии. Ставил как драматические, так и оперные спектакли. В том числе, в Ковент-Гардене, Ла Скала и Гранд-опера. Рядом с режиссёром была его жена Каталин Любимова (Кунц), венгерская журналистка и переводчица, и их общий сын Петя. Каталин моложе Ю. П. Любимова на тридцать лет, и их знакомство — случайность. И несмотря на предыдущие романы, сам Любимов предпочитает говорить только об одной женщине в своей жизни — о Каталин (Кате).

    • Запад с удовольствием принял Ю. Любимова — Израиль и Венгрия предоставили ему своё гражданство, ему доступны знаменитые и лучшие театральные сцены, его постановки пользуются большим успехом.

    • «Мы облагодетельствованы его изгнанием!» — заявил Запад в ответ на изгнание Любимова. В вынужденной эмиграции режиссёр провел долгих семь лет. «Как бродяга мотался по Европе», — скажет он позже. Но Европа, а также Америка с Японией были в восторге от решения советских властей: его спектакль «Преступление и наказание» в Австрии, Англии, США и Италии был удостоен высших театральных премий, по приглашению Ингмара Бергмана в Стокгольмском Королевском драматическом театре он поставил «Пир во время чумы» и «Мастера и Маргариту», а «Бесы» очень долго и успешно гастролировали по всему миру.

    • Причиной опалы была гражданская позиция Любимова, которой тот не скрывал, но поводом последующего изгнания, судя по всему, стала роль Любимова в организации похорон Владимира Высоцкого. В дни Летней Олимпиады 1980 г. Москва была закрытым городом, и власти старались тихо и незаметно похоронить артиста:

    • «Видимо, их мышление было таково, что как такого типа провозить мимо Кремля на Ваганьковское кладбище. Поэтому они — раз, и в туннель юркнули. Стали выламывать его портрет, который выходит на втором этаже, поливочные машины стали смывать цветы, которые люди берегли зонтиками, потому что была страшная жара… И вот эта толпа огромная, которая вела себя просто идеально, начала кричать на всю площадь: „Фашисты! Фашисты!“. Этот кадр обошел весь мир, и это, конечно, они затаили. Как бы я был виновник, а потом моя жизнь, конечно, стала совсем невыносимой».

    • Любимов многое сделал для становления творческой личности Высоцкого. В своей книге «Владимир, или прерванный полёт» Марина Влади пишет: «Твои отношения с Любимовым углубляются из года в год. Он становится тебе немного отцом, которого у тебя никогда по-настоящему не было. Ты восхищаешься им и побаиваешься его. Он любит тебя, как талантливого сына, с которым, правда, хлопот не оберешься. Вы дополняете друг друга в работе, и смотреть репетиции становится для меня настоящим наслаждением.» Высоцкий Любимову посвятил несколько песен, в том числе — «Еще не вечер», «Як — истребитель» и «Юрию Петровичу Любимову с любовью в 60 его лет от Владимира Высоцкого», с известным рефреном:

    • Скажи ещё спасибо, что живой!

    • Когда в мае 1988 года Любимов приехал в Москву, его встретили как победителя. 23 мая 1989 года ему вернули советское гражданство, а его имя вновь появилось на афишах Таганки в качестве художественного руководителя. Им были восстановлены запрещенные ранее спектакли «Борис Годунов», «Владимир Высоцкий», «Живой». «Любимов в современном мировом театре из живущих ныне режиссёров, быть может, самый крупный»,- в 1990 г. писала Т. И. Бачелис Однако когда режиссёр решил вернулся навсегда, к нему вдруг охладели и началось предъявление счетов. В театре на Таганке вспыхнул острый конфликт, и последовал раскол, в результате чего отделилась часть труппы под предводительством Николая Губенко. Впоследствии они образовали новый театр — «Содружество актёров Таганки», и разместились в новом здании Театра на Таганке. Любимов вместе с оставшимися актёрами и сотрудниками театра создал новую команду Театра на Таганке и продолжил работу в старом здании на Земляном Валу. Критика назвала 2000—2003 гг. своеобразной болдинской осенью Любимова, подарившей зрителю «мощное, глубоко личное художественное высказывание режиссёра: шесть спектаклей большого стиля и больших тем».

    • Ю. П. Любимов сторонник контрактной системы и жесткой дисциплины в театре. По его убеждению, качество хорошего режиссёра — беречь талантливых актеров, применять к ним индивидуальный подход, а актёр должен либо выполнять требования режиссёра, либо уходить, не нарушая дисциплину в театре.

    • 7 декабря 2010 года на вручении премии «Звезда Театрала» Любимов впервые объявил о своем желании уйти в отставку с поста художественного руководителя Театра на Таганке. Своё решение он объяснил конфликтом с департаментом культуры Москвы.

    • В июне 2011 года на гастролях в Чехии актёры театра прилюдно потребовали от Ю. П. Любимова отдать гонорар за сыгранный спектакль. Поведение актёров обидело режиссёра и побудило его подать заявление об отставке. 6 июля Департамент культуры Москвы сообщил об освобождении Юрия Любимова от должности художественного руководителя и директора Театра на Таганке по собственному желанию. Юрий Петрович Любимов покинул Театр на Таганке, не попрощавшись с актёрами, 16 июля За ним последовали два ведущих актёра театра — Дмитрий Межевич и Алла Смирдан, а также несколько административных работников. После этого Юрий Любимов сообщил о своих творческих планах: поставить оперу «Кармен» и спектакль «Бесы».
    • В 2012 году 94-летний мастер сцены в Театре им. Вахтангова представил монументальную 4-часовую эпическую постановку «Бесов» Фёдора Достоевского, которая, по мнению критиков, в его полувековой режиссёрской карьере открыла новую страницу, а «зрительский интерес остался неизменным». «Любимов поставил строгий, элегантный и открытый ветру нашего времени спектакль», — написала «Российская газета».

    • На декабрь 2012 года была запланирована премьера оперы Александра Бородина «Князь Игорь» в Большом театре в постановке Ю. П. Любимова, однако из-за болезни режиссера дата перенесена.
    • 23 октября 2012 года стало известно, что Юрий Любимов находится в московской городской клинической больнице № 23 с сердечным приступом. За медицинской помощью он обратился ещё 12 октября. Тогда он жаловался на одышку, недомогание и боли в сердце. Несмотря на проведённый курс интенсивной терапии, 30 октября режиссёр впал в кому. Большой театр, где готовилась премьера оперы, отменил репетиции. Вечером 31 октября врачи сообщили, что Любимов вышел из комы и может говорить. 2 ноября сотрудник московского департамента здравоохранения заявил, что состояние режиссёра остаётся крайне тяжёлым. Премьера оперы «Князь Игорь» в Большом театре перенесена на июнь 2013 года. 9 ноября Ю. П. Любимов был переведен из реанимации в палату интенсивной терапии, его состояние улучшилось. 26 ноября выписался из больницы после полутора месяцев лечения.
    • Умер 5 октября 2014 г. в Москве.
    В 1992 году Любимов удостоен звания народного артиста Российской Федерации (1992)

    Сталинская премия второй степени (1952) — за роль Тятина в спектакле «Егор Булычов и другие» М. Горького (Государственный академический театр имени Е. Вахтангова)

    Государственные награды:

    • Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (25 сентября 2007) — "за выдающийся вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность"

    • Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (16 сентября 1997) — "за большой личный вклад в развитие театрального искусства"
    • Орден Трудового Красного Знамени
    • Медаль «За оборону Ленинграда»
    • Медаль «За оборону Москвы»
    • Медаль «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»

    Государственная премия России (1997)

    Иностранные награды:

    • Командор ордена искусств и литературы (2002, Франция)
    • Великий офицер ордена «Звезда итальянской солидарности» (2003)
    • Кавалерский Крест Ордена Заслуги Республики Польша (2004)
    • Орден Полярной звезды (Швеция, 2004)
    • Орден Восходящего солнца 4 класса (Золотые лучи с розеткой) (Япония, 2007)
    • Почётный член Российской академии художеств
    Роли в театре
    • МХАТ 2-й
      • 1935 — «Мольба о жизни» Ж. Деваль (реж. И. Берсенев) — Мальчик у Парикмахера (студенческая работа).
    • Государственный академический театр имени Е. Вахтангова
      • 1936 — «Принцесса Турандот» К. Гоцци. Постановка Евг. Вахтангова — эпизодическая роль (студенческая работа, ввод в постановку 1922 года);
      • 1936 — «Много шума из ничего» У. Шекспира. Режиссёр И. Рапопорт — Клавдио (дебют, студенческая работа)
      • 1937 — «Человек с ружьем» Н. Погодина. Постановка Р. Симонов — Связист (студенческая работа)
      • 1939 — «Принцесса Турандот» К. Гоцци (реж. Евг. Вахтангов, худ. И. Нивинский) — Мудрец (студенческая работа, ввод в постановку 1922 г.);
      • 1939 — «Путь к победе» А. Толстого (реж. Р. Симонов, худ. В. Басов) — Офицер (студенческая работа);
      • 1939 — «Соломенная шляпка» Э. М. Лабиш (реж. А. Тутышкин, худ. С. Юнович) — Феликс (студенческая работа);
      • 1940 — «Мещане» М. Горького (дипломный спектакль, сцена Училища при Театре им. Евг. Вахтангова) — Пекарь (дипломная роль);
      • 1947 — «Молодая гвардия» по А. Фадееву — Олег Кошевой;
      • 1948 — «Все мои сыновья» А. Миллера (реж. А. Ремизова, худ. Н. Акимов) — Крис;
      • 1948 — «Накануне» А. Арбузова по роману И. С. Тургенева (пост. Р. Симонов, реж. А. Габович, худ. В. Дмитриев) — Шубин;
      • 1949 — «Заговор обреченных» Н. Вирты (реж. Р. Симонов, худ. В. Рындин) — Марк Пино;
      • 1950 — «Миссурийский вальс» Н. Погодина (реж. Р. Симонов и И. Рапопорт, худ. В. Рындин) — Робин;
      • 1950 — «Первые радости» по роману К. А. Федина (реж. Б. Захава, худ. И. Федотов) — Кирилл Извеков;
      • 1950 — «Отверженные» инсценировка С. Радзинского романа В. Гюго (реж. А. Ремизова, худ. Н. Акимов) — Анжельрас;
      • 1951 — «Кирилл Извеков» по роману К. А. Федина «Необыкновенное лето» (реж. Б. Захава, худ. В. Рындин) — Кирилл Извеков;
      • 1951 — «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (реж. Н. Охлопков, худ. В. Рындин) — Сирано (ввод в постановку 1942 г.);
      • 1951 — «Егор Булычов и другие» А. М. Горького. Постановка Б. Захавы — Телятин;
      • 1952 — «Много шума из ничего» У. Шекспира (реж. И. Рапопорт, худ. В. Рындин, муз. Т. Хренников) — Бенедикт (ввод на новую роль в постановку 1936 г.);
      • 1952 — «Два веронца» У. Шекспира (реж. Е. Симонов, худ. Г. Федоров, муз. К. Хачатурян) — Валентин;
      • 1953 — «Раки» С. Михалкова (пост. Р. Симонов, Б. Захава и И. Ильинский, худ. Б. Ефимов) — Жезлов;
      • 1954 — «Чайка» А. П. Чехова (реж. Б. Захава, худ. Г. Мосеев) — Треплев;
      • 1955 — «Человек с ружьем» Н. Погодина (реж. Р. Симонов, худ. В. Дмитриев, новая сценическая версия постановки 1937 г.) — Дымов;
      • 1956 — «Фома Гордеев» инсценировка Р. Симонова романа М. Горького (реж. Р. Симонов, худ. К. Юон) — Молодой мужик;
      • 1956 — «Ромео и джульетта» У. Шекспира (реж. И. Рапопорт, худ. В. Рындин, муз. Д. Кабалевский) — Ромео;
      • 1957 — «После разлуки» бр. Тур (реж. А. Граве, худ. Н. Акимов) — Раймонд Де Эсперанж;
      • 1957 — «Две сестры» Ф. Кнорре (реж. А. Ремизова, худ. С. Ахвледиани) — Анатолий;
      • 1958 — «Вечная слава» Б. Рымаря (реж. Е. Симонов, худ. С. Ахвледиани) — Грицаенко;
      • 1958 — «Идиот» инсценировка Ю. Олеши романа Ф. М. Достоевского (реж. А. Ремизова, худ. И. Рабинович) — Ганя Иволгин;
      • 1959 — «Большой Кирилл» народная драма И. Сельвинского (реж. Р. Симонов, худ. И. Рабинович, муз. М. Блантер) — Манташев (ввод в постановку 1957 г.);
      • 1959 — «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина. Постановка Е. Симонова — Моцарт;
      • 1959 — «Иркутская история» А. Арбузова. Постановка Е. Симонова — Виктор Бойцов;
      • 1960 — «Двенадцатый час» А. Арбузова (реж. Р. Симонов, худ. М. Виноградов) — Улыбышев;
      • 1962 — «Алексей Бережной» поэма для театра Е. Симонова (реж. Е. Симонов, худ. Е. Гранат) — Алешка;
      • 1962 — «История одной семьи» Л. Кручковского (реж. И. Рапопорт, худ. М. Виноградов) — Вилли.
    • Берлинская академия художеств
      • 1995 — «Горе от ума» А. Грибоедова (театральный проект А. Шипенко, реж. А. Шмидт) — Фамусов.
      • Театр на Таганке
      • 1998 — «Шарашка» по роману А. Солженицына «В круге первом»; режиссёр Ю. Любимов — Сталин, Автор

    Режиссёрские работы в театре

    • Государственный академический театр имени Е. Вахтангова
      • 1959 — «Много ли человеку надо» А. Галича
      • 2012 — «Бесы» по Ф. М. Достоевскому.
    • Театр на Таганке
      • 1964 — «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта. Художник Б. Бланк
      • 1964 — «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова. Художник В. Доррер
      • 1965 — «Антимиры» А. Вознесенского. Художник Э. Стенберг
      • 1965 — «Десять дней, которые потрясли мир» по Д. Риду. Художник А. Тарасов
      • 1965 — «Павшие и живые». Поэтическое представление. Художник Ю. Васильев
      • 1966 — «Жизнь Галилея» Б. Брехта. Художник Э. Стенберг
      • 1967 — «Послушайте!» по Вл. Маяковскому. Художник Э. Стенберг
      • 1967 — «Пугачёв» по С. Есенину. Художник Ю. Васильев
      • 1968 — «Живой» Б. Можаева. Художник Д. Боровский. Спектакль был запрещен; премьера состоялась лишь 23 февраля 1989 года.
      • 1968 — «Тартюф» Ж.-Б. Мольера. Оформление М. Аникста и С. Бархина
      • 1969 — «Мать» по А. М. Горькому. Художник Д. Боровский
      • 1969 — «Час пик» Е. Ставинского. Художник Д. Боровский
      • 1970 — «Берегите ваши лица» А. Вознесенского. Художник Э. Стенберг
      • 1970 — «Что делать?» по Н. Чернышевскому. Художник Д. Боровский
      • 1971 — «А зори здесь тихие» Б. Васильева. Художник Д. Боровский
      • 1971 — «Гамлет» У. Шекспира. Художник Д. Боровский
      • 1972 — «Под кожей статуи Свободы» Е. Евтушенко. Художник Д. Боровский
      • 1973 — «Товарищ, верь…» по А. Пушкину. Художник Д. Боровский
      • 1973 — «Бенефис» по А. Островскому. Художник Э. Стенберг
      • 1974 — «Деревянные кони» Ф. Абрамова. Художник Д. Боровский
      • 1975 — «Пристегните ремни!» Г. Бакланова и Ю. Любимова. Художник Д. Боровский.
      • 1976 — «Обмен» по Ю. Трифонову. Художник Д. Боровский
      • 1977 — «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову. Художники М. Аникст, С. Бархин, Д. Боровский, Ю. Васильев, Э. Стенберг
      • 1977 — «Перекрёсток» по В. Быкову. Художник Д. Боровский.
      • 1978 — «Ревизская сказка» по Н. Гоголю. Художник Э. Кочергин
      • 1979 — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому. Художник Д. Боровский
      • 1979 — «Турандот, или Конгресс обелителей» Б. Брехта. Художник Д. Боровский
      • 1980 — «Дом на набережной» по Ю. Трифонову. Художник Д. Боровский
      • 1981 — «Три сестры» А. Чехова. Декорации Ю. Кононенко
      • 1981 — «Владимир Высоцкий», поэтическое представление. Художник Д. Боровский (запрещён; выпущен в 1988 году)
      • 1982 — «Борис Годунов» А. Пушкина (запрещён; выпущен в 1988 году)
      • 1989 — «Пир во время чумы» А. Пушкина. Художник Д. Боровский. Художник по костюмам С. Бейдерман
      • 1989 — «Дочь, отец и гитарист» Б. Окуджавы (пантомима с песнями). Художник Д. Боровский
      • 1990 — «Самоубийца» Н. Эрдмана. Художник Д. Боровский
      • 1992 — «Электра» Софокла. Художник Д. Боровский
      • 1993 — «Живаго» по Б. Пастернаку. Художник А. Шлиппе
      • 1995 — «Медея» Еврипида. Художник Д. Боровский
      • 1996 — «Подросток» по Ф. Достоевскому. Художник А. Шлиппе
      • 1997 — «Братья Карамазовы (Скотопригоньевск)» по Ф. Достоевскому. Художник В. Карашевский.
      • 1998 — «Марат и Маркиз де Сад» П. Вайса. Художник В. Бойер
      • 1998 — «Шарашка» (главы романа А. И. Солженицына «В круге первом»). Художник Д. Боровский
      • 2001-2006К.Кедров Ю.Любимов мистерия Сократ/Оракул к 2400летию Сократа Премьера в Афинах у Парфенона,далее в репертуаре театра
      • 2004 — «До и после» бриколаж по стихам поэтов Серебряного века.
      • 2005 — «Суф(ф)ле», свободная фантазия на тему произведений Ф. Ницше, Ф. Кафки, С. Беккета, Д. Джойса
      • 2006 — «Антигона» Софокла
      • 2007 — «Горе от ума — Горе уму — Горе ума» по А. Грибоедову. Выставка рисунков Рустама Хамдамова.
      • 2008 — «Замок» по Ф. Кафке.
      • 2009 — «Сказки» по произведениям Г. Х. Андерсена, О. Уайльда и Ч. Диккенса
      • 2009 — «Арабески» по Н. Гоголю.
      • 2010 — «Мёд» по Тонино Гуэрре.
      • 2011 — «Маска и Душа» по рассказам раннего Чехова, повести «Степь» и фрагментам поэмы Байрона «Каин».
    • Театр «Ла Скала»
      • 1975 — «Под жарким солнцем любви» Л. Ноно
      • 1979 — «Борис Годунов» М. Мусоргского
      • 1981 — «Хованщина» М. Мусоргского
      • 1985 — «Страсти по Матфею» И. С. Баха
    • Штатсопер, Бонн, Германия
      • 1987 — «Евгений Онегин» П. Чайковского
      • 1993 — «Енуфа» Л. Яначека
      • 1996— «Пиковая дама» П. Чайковского
      • 1997 — «Набукко» Дж. Верди
    • Малый театр оперы и балета
      • 1974 — «Ярославна» (балет) Б. Тищенко
    • Гавана, Куба
      • 1977 — «Десять дней, которые потрясли мир» по Д. Риду
    • Театр Вигсинхаз, Будапешт, Венгрия
      • 1978 — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому
    • Театр Сиглигети, Солнок, Венгрия
      • 1979 — «Обмен» по Ю. Трифонову
    • Национальный театр, Будапешт, Венгрия
      • 1981 — «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта
    • Штатсопер, Мюнхен, Германия
      • 1982 — «Четыре грубияна» Э. Вольф-Феррари
      • 1991 — «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева
    • Венгерская Национальная опера, Будапешт, Венгрия
      • 1982 — «Дон Джованни» В. Моцарта
    • Театр Сан Карло, Неаполь, Италия
    • 1983 — «Саламбо» М. Мусоргского
    • Театр Реджио, Турин, Италия
    • 1983 — «Лулу» А. Берга
    • Театр Лирик, Хаммерсмис, Лондон, Великобритания
      • 1983 — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому
    • Театр Коммунале, Болонья, Италия
      • 1983 — «Тристан и Изольда» Р. Вагнера
    • Театр Коммунале, Флоренция, Италия
      • 1984 — «Риголетто» Дж. Верди
    • Академический театр, Вена, Австрия
      • 1984 — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому —
    • Театр Альмида, Лондон, Великобритания; Театр Европы, Париж, Франция; Арена дель Соле, Болонья, Италия; Пикколо Театр, Милан, Италия. Европейское турне
      • 1985 — «Бесы» по Ф. Достоевскому
    • Арена дель Соле, Болонья, Италия
      • 1985 — «Пир во время чумы» А. Пушкина —
    • Штатсопер, Штуттгарт, Германия
      • 1985 — «Фиделио» Л. Бетховена
      • 1988 — «Тангейзер» Р. Вагнера
    • 1986 — «Ревизская сказка» по Н. Гоголю — Бургтеатр, Вена, Австрия
    • 1986 — «Мастер и Маргарита» Р. Кунада — Оперный театр, Карлсруэ, Германия
    • 1986 — «Енуфа» Л. Яначека — Оперный театр, Цюрих, Швейцария
    • 1986 — «Саламбо» М. Мусоргского — Гранд Опера, Париж, Франция
    • 1986 — «Закат» И. Бабеля — Театр «Габима», Тель-Авив, Израиль
    • 1986 — «Енуфа» Л. Яначека — Ковент-Гарден, Лондон, Великобритания
    • 1986 — «Пир во время чумы» А. Пушкина — Королевский Драматический театр, Стокгольм, Швеция
    • 1987 — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому — Арена Огейдж, Вашингтон, США
    • 1987 — «Лулу» А. Берга — Лирик-опера, Чикаго, США
    • 1988 — «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта — Театр «Габима», Тель-Авив, Израиль
    • 1988 — «Золото Рейна» Р. Вагнера — Ковент-Гарден, Лондон, Великобритания
    • 1988 — «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову — Королевский Драматический театр, Стокгольм, Швеция
    • 1989 — «Гамлет» У. Шекспира — Театр Хэймаркет, Лестер, Великобритания
    • 1990 — «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича — Штатсопер, Гамбург, Германия
    • 1990 — «Пиковая дама» П. Чайковского — Штатсопер, Карлсруэ, Германия

    • Национальный театр, Хельсинки, Финляндия
      • 1991 — «Подросток» по Ф. Достоевскому
      • 1992 — «Комедианты» по А. Островскому
    • 1993 — «Живаго» по Б. Пастернаку. Художник А. Шлиппе — Венский фестиваль, Бена, Австрия
    • Театр Дионисия, Афины, Греция
      • 1993 — «Чайка» А. Чехова —
      • 1994— «Кредиторы» А. Стриндберга
    • 1995 — «Медея» Еврипида. Художник Д. Боровский — Театр Мегаро, Афины, Греция
    • 1995 — «Птицы» Аристофана (фрагменты) — Театральный фестиваль в Дельфах, Греция
    • 1995 — «Вишневый сад» А. Чехова — Театр Кати Дандулаки, Афины, Греция
    • 1997 — «Пиковая дама» П. Чайковского - Новая опера, Москва

    Работы на телевидении

    • 1955 — «Много шума из ничего» У. Шекспира (телеспектакль) — Бенедикт
    • 1973 — «Всего несколько слов в честь господина де Мольера» по М. Булгакову; режиссёр А. Эфрос (телеспектакль) — Мольер и Сганарель

    Фильмография

    • 1941 Цветные киноновеллы Принц (новелла "Свинопас")
    • 1945 Поединок Сотрудник внешнего наблюдения госбезопасности у гостиницы «Москва»
    • 1945 Дни и ночи Миша Масленников
    • 1946 Беспокойное хозяйство Французский лётчик Лярошель
    • 1946 Голубые дороги Веткун
    • 1947 Робинзон Крузо Пятница
    • 1948 Мичурин Переводчик
    • 1948 Мальчик с окраины Костя
    • 1948 Три встречи Рудников
    • 1949 Кубанские казаки Андрей
    • 1951 Белинский Фролов
    • 1951 Прощай, Америка! Блейк — корреспондент
    • 1952 Композитор Глинка Даргомыжский
    • 1956 На подмостках сцены Граф Зефиров
    • 1958 Город зажигает огни Алексей Иванович Бойков, фронтовик- капитан, декан факультета института
    • 1958 Человек с планетыЗемля Петр Петрович Бабурин
    • 1963 Каин XVIII Премьер-министр
    • 1970 Хуторок в степи Петр Петрович Бачей



    Reply Follow